YouTube a devenit în vârstă de 10 ani în luna februarie a acestui an, semnând un deceniu de conținut de redare în flux liber. Prezența YouTube a redesenat complet modul în care companiile utilizează marketingul social media pentru a-și face publicitatea cu produsele și pentru a interacționa cu baza de utilizatori. În timp ce nenumărate industrii au fost afectate de prezența omniprezentă a YouTube, există puțini care au simțit influența gigantului de partajare video mai mult decât industria muzicală în ceea ce privește fanii, artiștii și etichetele de discuri. (Consultați și: Cum puteți genera bani din canalul dvs. YouTube)

Fani

YouTube a fost o poveste de dragoste pentru fanii: în doar câteva secunde, oricine poate căuta până la milioane de melodii, de la hit-uri uriașe până la pagini B rare, chiar dacă artiștii înșiși au uitat. YouTube oferă acces 24 de ore din 24 la biblioteca masivă de conținut muzical, prin intermediul computerului, televizoarelor, tabletelor și telefoanelor mobile în mai multe limbi, la fanii de la scară globală. În plus, tot acest conținut este absolut gratuit și ușor de distribuit pe orice dispozitiv cu o conexiune live la Internet.

Artiștii

În timp ce fanii pot fi aproape în unanimitate de acord că YouTube le-a simplificat viața, artiștii pot oferi o opinie diferită; în conformitate cu Digital Music News, în timp ce YouTube este responsabilă pentru un uimitor 52 la sută sau 85,3 miliarde în ceea ce privește toate cântecele streaming comparativ cu rivalii săi în Spotify, Tidal, Deezer și colab. , YouTube contribuie numai la 13,5% (sau 147,05 milioane USD) din punct de vedere al veniturilor.

Totuși, Google Inc. (GOOG

GOOGAlphabet Inc1, 025. 90-0, 64%

creat cu Highstock 4. 2. 6

) este adamant că salariul lor structura este corectă. În 2014, VP al conținutului YouTube a susținut că compania a dat peste un miliard de dolari plăților către industria muzicală într-o perioadă de "câțiva ani", iar mai târziu în cursul anului, compania și-a anunțat propriile planuri de lansare a unei plăți plătite, pentru serviciul de streaming pe YouTube, cunoscut sub numele de "Music Key" (mai multe despre acest lucru mai târziu). Cu toate acestea, artiștii sunt incredulți, la urma urmei, Spotify, care urmează un model similar, are o relație mai puțin stelară cu artiștii, în timp ce cercetările au arătat că YouTube a plătit numai $. 0003 per joc pentru semnat și $. 0018 pentru artiști nesemniți. (A se vedea de asemenea: Cum plătesc artiștii plătiți de Pandora și Spotify) Pe de altă parte, avantajele obținerii unei baze de audiență puternice de la YouTube pot lăsa artiștii care se confruntă cu dificultăți și au salvat ocazia. Artiști precum Justin Bieber au fost descoperiți pe YouTube, în timp ce Psy a reușit să devină un fenomen global și a reușit să pătrundă pe piața din America de Nord - ceva pe care contemporanii asiatici nu l-au reușit niciodată. În cele din urmă, la fel ca Twitter, Inc. (TWTR TWTRTwitter Inc19.39-2. 56% Creat cu Highstock 4. 2. 6

) și Facebook (FB FBFacebook Inc180, 17 + 0, 70% a oferit stelelor cu un canal, cum ar fi canalele lor oficiale, pentru a interacționa direct cu fanii lor. Înainte de apariția social media, acest nivel de interacțiune a fost aproape imposibil. Etichetele înregistrate Etichetele de discuri și YouTube au un parteneriat de lucru tumultuos: mai mulți directori și manageri au exprimat îngrijorarea față de nerespectarea redevențelor de către YouTube; de exemplu, videoclipul muzical al lui Taylor Swift a fost retras de la Spotify prin neînțelegeri privind drepturile de autor, dar rămâne pe YouTube, într-un format de bani generat prin s. Spre deosebire de YouTube, Spotify nu este protejat prin reguli de siguranță, ceea ce le permite imunității furnizorilor de servicii Internet și conținutului de posibilele încălcări ale drepturilor de autor ale utilizatorilor lor. Pentru criticile YouTube, portul sigur a fost exploatat de furnizorul de conținut generat de utilizatori, de la o formă de protecție juridică la generarea de vizionări și venituri din anunțuri prin conținut ilegal, fără a fi nevoie să plătească redevențe. Exemple ca acestea au întărit relația cu industria muzicală și cu YouTube, dar prima înțelege și respectă prevalența acestora din urmă. De exemplu, conform cifrelor de vânzări ale RIAA din 2014, fluxurile de streaming și descărcări digitale au reprezentat ponderea leului din totalul veniturilor din muzică, în timp ce vânzările CD-urilor au continuat să scadă anul în curs. Așa cum demonstrează scăderea veniturilor CD-urilor și a altor produse fizice, comparativ cu alternativele digitale, este clar că industria muzicală trebuie să răspundă peisajului tehnologic al lumii de astăzi. Totuși, rămâne întrebarea cu privire la modalitatea de generare adecvată a veniturilor din fluxul de muzică, astfel încât industria să poată primi o compensație adecvată. Unul dintre răspunsurile furnizate de YouTube este serviciul menționat anterior, care este încă în stadii incipiente de dezvoltare. Music Key va oferi utilizatorilor săi un serviciu care oferă conținut de streaming pentru o taxă lunară și oferă posibilități de redare fără anunțuri și jocuri offline, împreună cu accesul deplin la un abonament din Muzică Google Play. (A se vedea și: Confruntarea cu muzica: Lupta de putere a industriei de înregistrare)

Linia de fund

În funcție de cine vă adresați, YouTube a fost fie un avantaj, fie o industrie muzicală. Fanii sunt capabili să se bucure de conținut liber, accesibil și ușor de înțeles, în timp ce artiștii sunt capabili să contacteze și să interacționeze cu fanii lor. Prezența YouTube pe peisajul muzical este incontestabilă: veniturile din conținutul digital au depășit vânzările de CD-uri, iar serviciul media social oferă oportunități de publicitate incomensurabile. Cu toate acestea, rămâne în continuare problema de a genera venituri adecvate serviciilor de streaming de muzică, oferind în același timp artiștilor și etichetelor de discuri cu redevențe adecvate.